日本现代自由诗大师、诗人谷川俊太郎逝世，享年92岁

东京（美联社）——他是现代日本诗歌的先驱，与俳句和其他传统不同，他的诗歌尖锐而富有对话性。享年92岁。

谷川研作的儿子谷川研作周二表示，谷川研作于11月13日去世。谷川研作翻译了《花生漫画》，并为动画片《阿童木》的主题曲写了歌词。在东京一家医院，他的死因是年老。

谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa） 1952年的处女作《二十亿光年的孤独》（20 Billion Light Years of Solitude）震惊了文坛，大胆地审视了日常生活中的宇宙，感性、生动，但日常语言的使用简单。这本书写于加布里埃尔García Márquez的《百年孤独》之前，成为了畅销书。

谷川的《文字游戏歌曲》（Kotoba Asobi Uta）是一个节奏实验，将听起来相似的词并列在一起，比如“kappa”（一种神话动物）和“rappa”（一种号角），这是一首充满头韵和拟声词的欢快的歌曲合集。

“对我来说，日语是基础。像植物一样，我扎根，吸收日语的营养，发芽，开花，结果，”他在东京的家中接受美联社采访时表示。

谷川探索诗意，不仅在重复的音乐的口语，也隐藏在小事物的魔力。

他的一个作品的标题是，“我想在半夜和你在厨房说话。”

“在过去，这是一项工作，是一种委托。现在，我可以随心所欲地写作了。”

谷川处理的每一部作品，包括市川今（Kon Ichikawa）拍摄的1964年东京奥运会纪录片《东京奥林匹克》（Tokyo Olympiad）的剧本，都体现了他对日语之美的崇敬之情。

他还翻译了《鹅妈妈》、《莫里斯·森达克》和《狮子座》。谷川的作品被广泛翻译，包括英语、汉语和各种欧洲语言。

他的一些作品被制作成儿童绘本，并经常出现在日本的学校教科书中。他还在自己的诗中加入了“可口可乐”等外来词。

谷川的诗歌反映了对经验的一种形而上的、准宗教的态度。他用简单、简洁的语言勾勒出深刻的思想和情感真理，”美国文学组织诗歌基金会（Poetry Foundation）表示。

谷川生于1931年，是哲学家谷川哲三（Tetsuzo Tanikawa）的儿子，十几岁时开始写诗，与大冈诚（Makoto Ooka）和寺山修二（Shuji Terayama）等那个时代的著名诗人一起流传。

他说他曾经认为诗歌就像来自天堂的灵感。但是，随着年龄的增长，他感到诗歌从地下涌出。

谷川本人友好而谦逊，经常与其他诗人一起在公共场合阅读。他似乎从来没有把自己看得太严重，但他过去常常承认，他一生中唯一的遗憾就是没有完成学业，在很小的时候就辍学了。

他相对孤立于战后日本暗淡严肃的学术诗坛，这可能有助于他采取自由诗的方式，进而创新和定义日本当代诗学。

谷川说他不害怕死亡，暗示他可能也想写一首关于死亡经历的诗。

“我更好奇的是，我死后会去哪里。这是一个不同的世界，对吧？当然，我不想要痛苦。我可不想在大手术后死。我只想死，突然之间，”他说。

他身后留下了他的儿子、音乐家谷川贤作、女儿筱野和几个孙子。葬礼由家人和朋友私下举行。谷川贤作说，一场纪念他的告别活动正在计划中。

“就像他们对你们所有人一样，俊太郎的诗让我震惊和感动，让我笑或流泪。这不是很有趣吗？他说。“他的诗永远与你同在。”

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Yuri Kageyama在X：